Художественные учебные заведения могут очень многому научить детей. 

— усидчивости

— анализу

— принятию самостоятельных решений 

— умению увидеть что-то особенное там, где большинство не заметит абсолютно ничего…

​

Искусство преображает человека, делает лучше. Качества, приобретённые во время классических занятий искусством (пусть даже ученик никогда не станет художником), помогают жить полной жизнью, ощущать себя интересной и самодостаточной личностью
в нашем непростом мире.

Но если человек хочет связать свою жизнь с творчеством, обучение в художественной школе — обязательная ступень, которая поможет поступить в профильный вуз. И не важно, кем он решил стать — мультипликатором, иллюстратором, дизайнером или архитектором, — база одна!

​

​

Контингент детей в художественных школах, как правило, замечательный — интеллигентные, воспитанные дети из приличных семей.

Учиться будет интересно, если и ребёнок, и родители отдают себе отчёт в том, что это
не «помалевал и ушёл», а серьёзная работа и труд!

 

​

Я не умею халтурить. Я не умею делать абы как. Этого же требую от детей: серьёзности 
и самоотдачи, понимания того, что «кошечки и собачки» – не то, что нужно, для того, чтобы освоить мир искусства, придётся осваивать линейную перспективу, эллипсы, биться над построением композиций, искать именно тот оттенок, а не делать по принципу «да и так сойдёт» или «я буду рисовать единорожка — я умею их рисовать». 

Вы идёте, чтобы научиться рисовать, рисовать то, что не умеете, ставить сложные задачи 
и решать их.

Есть неизменно работающая схема, есть основы, и только так это работает.

 

У нас есть домашние задания по анатомии, и выполняют их не все. Те, кто не может 
выполнить их по разным причинам, остаются позади. А причины, к сожалению, чаще всего неуважительные. Например, «у меня всё забито... мне некогда». Поверьте, я знаю, какого это, — у моего ребёнка тоже «всё забито». Но задания рассчитаны всего на 15 минут в день, и при желании время всегда можно найти, и результат не заставит себя ждать. 

 

​

​

​

Я вас призываю: не стоит спешить! 

«Ну возьмите, пожалуйста, моего — он так любит рисовать, ему уже исполнилось шесть…»

 

Если мы с вами действуем в интересах ребёнка, то будем отталкиваться от правильных схем и быть последовательными!

​

В художественной школе детей обучают живописи, графике, композиции, истории искусств, знакомят с работами великих мастеров и учат выражать собственное восприятие мира. 

Нужно помнить, что это не просто кружок, а серьёзное обучение, как в обычной школе, которое требует дисциплинированности и большого желания получать знания. Занятия могут быть по нескольку раз в неделю, по окончании семестра учеников ждут экзамены. Часто детей просят выполнить домашнее задание и задают работу на лето. Ребёнок должен сам очень любить рисовать, иначе быстро бросит. И если он по-настоящему любит рисовать, то должен понимать необходимость изучения академических основ. Должен уметь концентрироваться и понимать, ради чего он пришёл на занятия.

Если ребёнок готов к соблюдению правил и тому, что не всегда придётся рисовать то, что хочется, его можно отдавать в детскую художественную школу. 

​

1. Школа искусств знакомит ребёнка с разными техниками рисования, которые помогут воплотить любую задумку юного дарования. Это необходимая база, на которой в дальнейшем будет формироваться стиль и «почерк» ребёнка.
 

2. Обучаясь в таком заведении, ребёнок учится доводить начатое до конца, стараться, быть усидчивым и прилагать усилия, замечать мелочи, ведь только на создание одной картины может уйти много часов.
 

3. Некоторые бывшие ученики разнообразных школ искусств сетуют на излишнюю академичность и рамки, в которые их загоняла учебная программа, не давая возможности самовыражаться. Если вы хотите, чтобы ребёнок учился рисовать, но при этом мог двигаться в собственном направлении, академические знания, как основа, необходимы.

А это — сложно и долго. И ваш ребёнок должен быть к этому готов.

 

4. Да, у нас есть отступления от классических заданий. Мы создаём интересные творческие проекты (роспись кружек для кофе, работа с 3D-плоскостями), участвуем в конкурсах (и часто выигрываем их), копируем картины известных художников (с привнесением чего-то личного), издаём свои книги и делаем многие другие современные проекты. Но всё это обязательно с сохранением правильных академических основ!

​

5. Получите ли вы те же знания из YouTube-уроков, ведь их сейчас так много на просторах интернета?

Мы, даже если создаём в студии что-то современное, это ни в коем случае не рисование по аналогии с YouTube-уроками, где по сути происходит бездумное повторение действий за учителем, одного за другим, но где ничего не объясняют. Да, вы получите хорошую картинку в конце видео, но вы, если вас попросить теперь нарисовать что-то своё, не сможете этого сделать, т. к. из этих видео вы не поняли, какое действие для чего делали и как это применить на другом рисунке.

У меня есть взрослая подруга, с которой мы видимся раз в год. Три года назад она начала всем взахлёб рассказывать, что пошла на «Курс рисования за 10 дней». (Или как там ещё они называются? «Стань художником с нуля», «Научись рисовать за урок», «Создай свой шедевр за урок»…) Мы, художники, шутим: а почему нет курсов «Стань хирургом за 10 дней»? Я бы пошла после этих курсов вырезать кому-нибудь аппендицит. Вы ляжете ко мне на стол? 

Так вот, в первый год эта самая подруга восхищалась, показывала свои работы. 

Во второй год подруга начала понимать, что что-то не так…

На третий она говорила, что время потратила зря. Спустя три года (а это огромный срок, даже не 10-дневный курс!) она поняла, что не понимает ничего из того, что делает. Что не в рамках этой студии всё так же не может нарисовать самостоятельно ничего или дорисовать что-то дома, что не успела на тех курсах.

Даже в рамках расслабления людям можно и нужно объяснить минимум: что, зачем и почему они делают. Они в состоянии это понять. Но многим преподавателям проще просто говорить, какую краску за какой взять и куда положить, — этакое бездумное обезьянничество. 

​

Когда порой дети рассказывают, что посмотрели тот или иной видеоурок и как там учили, — волосы встают дыбом… Мы начинаем с ними думать и разбирать, зачем тот или иной способ или действие им были предложены, почему надо делать именно так, к чему и зачем. Дети тогда понимают и сами начинают смеяться.

А те, кто занимается у меня не первый год, приносят мне эти «объяснения» из интернета в качестве шуток... Мы уже подумываем записать всё это и издать книгу «Что тебе точно не нужно, чтобы научиться рисовать».

Я не хочу сказать, что в интернете всё плохо и ничего нельзя смотреть. Я лишь хочу сказать, что нужно быть избирательнее в выборе онлайн-информации, раз уж вы решились на это.

​

​

Увы, есть и некоторые странности, которые дети приносят и из других студий, и тогда мне стыдно и больно за этих преподавателей-профессионалов.
Например, одна ученица, пришедшая ко мне из художественной школы (не буду говорить название, оно слишком известное), рассказала, что всем ученикам преподаватель, намечал вазу (при этом в центре листа, что категорически запрещено всеми законами композиции), а далее просто тыкал пальцем, какую краску на какое место положить. Или например учил для каждого цвета использовать свою кисть. Или писать, закрывая сначала весь фон, а потом поверх писать предметы по очереди (при этом предметы в последствии перекрывали фон процентов на 80).
Да, это моя боль. Я в ужасе от таких преподаваний.....

Да что далеко ходить. Я тут недавно, писала лекцию для студии, и из-за большой ограниченности во времени, решила, что какие-то картинки не буду отрисовывать сама для презентации, а возьму их из интернета.

Вбив в браузере чуть ли не одну из самых распространённых и важных тем, линейная перспектива и рисование кубика, я очень сильно удивилась: первая же ссылка и картинки в разделе "изображения" по этому запросу, были с нарушением перспективы..
Что я тогда хочу? Что смотрят дети? Как сложно с этим бороться и переучивать. 

​

​

Со скольки лет берут в художественную школу?
С 9–10 лет! 

В серьёзные школы с классическим художественным образованием берут всё-таки в основном с 11–12 лет.

​

Почему? Ведь в обычную школу берут, как правило, с 6 лет.

Стоит сказать, что дети, именно с 10 лет принимаются на обучение во многие серьёзные художественные школы.

База знаний, которую можно получить в серьёзном художественном заведении, колоссальная!

И ваш ребёнок должен быть к этому готов.

Да, мы адаптируем нашу академическую программу для самых маленьких, но всё равно есть дети, которые в 6 лет готовы воспринимать такого рода информацию,
а есть те, кто и в 10 пока не готов. Спешить не стоит! 

​

Стоит ориентироваться не на то, сколько вашему ребёнку лет, а на то, готов
ли он к серьёзным урокам. Ведь тот, кто думает: «Ничего страшного, займу место, попробуем, походим месяцок и поймём», как правило, во-первых, уже сам понимает, что ответ очевиден: не готов. Во-вторых, занимает место кого-то,
кто не сможет начать заниматься с сентября. В-третьих, своему же ребёнку причиняет вред: у ребёнка остаётся плохой осадок, ребёнок понимает,
что он не потянул, да и закладывается плохая привычка — не доводить
начатое до конца. 

​

​

Итог таков.

Будьте избирательнее! 

Будьте ответственнее!

При выборе курса не ориентируйтесь просто на красивые изображения!

При выборе занятий понимайте, что ребёнок должен достаточно подрасти, чтобы быть готовым к серьёзному процессу. 

Возможно, вам стоит выбрать другие студии, с программой, соответствующей готовности вашего ребёнка.

И уже когда он будет способен на восприятие серьёзной информации, способен к самоконтролю, способен ставить цели и достигать их, привести его к нам! 

Давайте не вредить нашим детям! 

​

​

Если вы прочитали всю информацию выше и абсолютно уверены, что ваш ребёнок готов к описанным занятиям, тогда милости просим. 

На уроках мы будем получать серьёзные знания, общаться - но по делу искусства. Мы не сможем заниматься воспитательным процессом в плане уговоров порисовать не "кошечек-собачек", а серьёзные темы. Не сможем постоянно просить не болтать на темы не по делу. Поэтому, если ваш ребёнок пока не понимает, что рисование - это сложный процесс, где для того, что бы рисовать в последствии пусть даже анимэшек или мангу, нужно всё-равно изучить основу-основ, базу, попробуйте поискать другие занятия! Мы просто не можем себе позволить красть время у других, кто реально пришёл работать.

Это должно быть его желание, а не родительское! Именно его желание учиться, учиться академическим основам, слушать и воспринимать, работать и трудиться.

Мы не можем себе позволить такое: одни дети готовы слушать, а другие затягивают образовательный процесс, отвлекаются, и вот я уже не преподаватель, а воспитатель. Согласна, педагог может и должен научить и каким-то манерам, и направить в том, "что такое хорошо,  и что такое плохо", но не когда это на пол урока, просто по тому, что он не дорос и просто отвлекает всех уже не по делу.

​

​

​

Почему это происходит?

С каждым годом (такая уж общая тенденция существует во всём мире), к сожалению, дети становятся всё инфантильнее и раскрепощеннее, воспринимают преподавателей как аниматоров.

Это, кстати, отмечают с тревогой и многие родители.

Если раньше мы могли заниматься абсолютно без каких-либо проблем с детьми 6 лет,  не отвлекаясь ни на что постороннее, то с каждым годом дети, способные на серьёзные занятия, всё старше.

Я, безусловно, когда-то могу каждого выслушать, помочь, посоветовать — мы всегда общаемся как близкие люди и превращаемся в одну семью. Дети бегут обниматься, советоваться, и я их очень люблю! Я не об этом совсем говорю. Я говорю о том, когда ребёнок не готов к задачам, поставленным перед ним, и начинает отвлекаться, отвлекать других, теряет интерес, потому что не готов пока к такому процессу.

Это не говорит о том, что он плохой. Дети прекрасны! Это говорит лишь о том, что он пока не готов. 

​

​

​

Это не уроки скрипки, где после 6 уже поздно.

​

Это уроки академического рисунка, где, чтобы не навредить ребёнку, не отбить интерес на всю жизнь, нужно дорасти!

​

Лучше вы приведёте своего ребёнка чуть позже, и у нас будут прекрасные уроки с высокой результативностью, и при этом
с получением удовольствия с каждой из сторон, и этот союз будет долгим, чем допустим ошибку и всё равно расстанемся.

​

​

Я жду мотивированных детей, понимающих, что такое труд, а до этого, я уверена, нужно дорасти.  

​

​​​​​

​

​

​

​

июль 2021

​

​

​

​

​

​