top of page

COLOUR

your life

blob_edited.png

студия
изобразительных искусств
Дарьи и Анастасии Бородиных

Стили и направления в изобразительном искусстве

 

Мы видим огромное количество картин вокруг себя, и вроде бы порой изображено одно и то же, но мы видим, насколько по-разному! Всё это от того, что существует огромное разнообразие стилей

и направлений в изобразительном искусстве.

Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного

в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Давайте попробуем разобраться - что к чему и почему. 

 

Жанры живописи

​

Произведения в живописи делится на жанры, которые определяются по предмету изображения.

​

По мере того, как живопись становилось все более многогранной и приобретала широкий смысл, выделялись следующие жанры:

Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

Исторический — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

Батальный — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни.

Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

Бытовой — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности.

Мифологический — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

Анималистический — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

Религиозный - сюда относится иконопись, и другие картины на религиозные темы.

Архитектурный - жанр, главной темой которого был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.

В помощь по самостоятельным
летним работам

Дорогие ученики студии.
Здесь для вас некоторая информация, референсы,
немного теории и много полезного по разным техникам!
Подборка, которая должна вас вдохновить и помочь вам.

ДЗ у вас у всех есть, мы с вами всё проговаривали!
Рисуя, помним про наши постулаты, правила, академические основы,
которые мы проходили в студии.
Так же все подробности у вас в нашей группе WhatsApp.

И как всегда, от нас с Анастасией Андреевной любая помощь для вас - мы на связи. 

Пастель
Лекция + помощь в летних пастелях

Кликаете на картиночку слева и вам будет доступен фаил для просмотра.

Графика 

Кликаете на картиночку слева и вам будет доступен фаил.

Акварель

Кликаете на картиночку слева и вам будет доступен фаил.

Скетч

Кликаете на картиночку слева и вам будет доступен фаил.

Барчаи. Анатомия для художников

И конечно же Барчаи! ​
Делаем копии обязательно! 

Кликаете на картиночку слева и вам будет доступен фаил.

Эллипсы

​

Лекция по эллипсам, которую я вам читала на занятиях. 

Дни рождения художников

 

Есть дни в наших календарях, которые

мы выделяем из всех остальных дней - праздники, дни рождения. 

И так же есть обычные понедельник, вторник, среда и так далее.

У меня к вам предложение: давайте разнообразим свой календарь и свяжем

его с миром искусства, узнаем, какие известные художники оставили свой след и стали вечностью.

Я приглашаю вас на знакомство с ними. 

Тайны картин

​

Произведения искусства, которые знают все, часто хранят в себе 
неизвестные увлекательные истории.


Казимир Малевич был шестым художником, кто нарисовал черный квадрат, 
Шишкин написал свое «Утро в сосновом лесу» в соавторстве, 
у Дали была серьезная психотравма, 
а Пабло Пикассо выжил после смелого ответа гестаповцам. 

​

Мы любуемся красотой величайших полотен, но истории, которые случились до, во время или после написания шедевров, часто остаются за пределами нашего внимания. 
И совершенно зря. Иногда такие истории позволяют лучше понять художника или просто удивиться причудливости жизни и творчества.

Рисунок. Уроки старых мастеров

​

Это увлекательное пособие по рисунку, основанное на изучении шедевров старых мастеров, поможет вам развить свои творческие способности, одолеть технические трудности и освоить необходимые навыки для самостоятельной творческой работы. Книга написана всемирно известным специалистом в своей области и рассчитана на широкий круг читателей.

​

Рисунок, как и любой другой навык, - это способность думать одновременно о нескольких вещах. Так как более или менее осознанно думать можно только о чем-то одном, остальные качества, необходимые для рисования, должны быть усвоены автоматически. Таким образом, процесс обучения рисунку состоит в усвоении определенного количества материала на подсознательном уровне, на уровне пользования навыком как инструментом.

Я также считаю, что ни один художник не вправе называться настоящим мастером, пока навык рисунка не усвоен им на этом уровне. Иначе выразить себя творческому человеку адекватно нет никакой возможности.
Безусловно, студенты, изучающие технику рисунка, н любители часто путают ремесленный навык с искусством. На всем протяжении книги следует помнить, что технический прием лишь средство к достижению цели, но не сама цель.

История костюма

​

Брун В., Тильке М.

История костюма от древности до Нового времени.

Мировое искусство.

Направления и течения от импрессионизма до наших дней
 

Энциклопедия посвящена искусству Новейшего времени - от конца XIX до начала XXI века. В ней представлены 77 художественных течений и направлений, дающие широкую картину развития искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма и постмодернизма. Издание богато иллюстрировано, снабжено предисловием и именным указателем художников. Алфавитный принцип, положенный в основу данного справочного издания, делает работу с ней максимально удобной.
 

Гнедич. История искусств с древнейших времен 

​

Искусство — одно из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов.

Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» Петра Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.

Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, и архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

Основы учебного академического рисунка. Н.Ли

​

​"Рисование - такая же суровая и, главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать". П.П. Чистяков.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

​

Учитесь рисовать перспективу. Дэвид Браун

​

Книга знакомит с перспективой в изобразительном искусстве и содержит инструкции по ее выстраиванию и использованию при создании иллюзорного пространства в рисунках.

Для широкого круга начинающих художников.
Для того чтобы научиться рисовать, важнее всего много упражняться и
наблюдать за окружающим миром, так что рисуйте как можно больше
и не давайте своим глазам отдыха. Чем меньше вы будете думать о том,
как вы рисуете, и чем больше внимания будете уделять предмету
изображения, тем лучших результатов вы добьетесь.
Даже самые лучшие художественные принадлежности сами по себе не
помогут вам стать хорошим художником - шедевр искусства можно
создать и огрызком карандаша на обрывке бумаги. Тем не менее,
приятно пользоваться действительно хорошими материалами, поэтому
покупайте самое лучшее, на что у вас хватает средств, и не бойтесь
смело пользоваться этими материалами.

​

Рэй Кэмпбелл Смит Перспектива.

Глубина и реалистичность изображения

​

​Учебник ориентирован на учащихся художественных ВУЗов, но может быть так же рекомендован фотографам,
поскольку принципы и правила перспективы в живописи и фотографии - весьма одинаковы.
Пособие по перспективе иллюстрированно многочисленными изображениями.

​

Эпизоды книги:
- Основы перспективы;
- Эллипсы и окружности;
- Перспектива отражений;
- Воздушная перспектива;
- Перспектива природных объектов.

Рисунок. Портреты и позы для копирования

​

Франсуа Буше, Жан Батист Грёз и другие

Рисунок. Портреты и позы для копирования

​

Франсуа Буше, Жан Батист Грёз и другие

​<div><div><a href="https://fileskachat.com/view/38202_a92041a9c3c73aa88d584b92ebf5d080.html" target="_blank" style="font-size:18px">

Вернуться на главную страницу
bottom of page